Os Destaques de Março 2022

Miss Universe, editado em 2019, pode não ter sido um dos álbuns mais celebrados desse ano, mas é responsável por ser a grande apresentação da britânica Nilüfer Yanya ao mundo. Para um álbum de estreia, é certamente ambicioso. Amplo em estilos e influências e concetual de raiz, Miss Universe acaba por servir como um palco para Yanya expor todas as suas emoções e inspirações artísticas, mesmo que se note que ainda há muito potencial por explorar. O EP Feeling Lucky?, lançado no final de 2020, pareceu abrir o caminho para algo mais polido, por isso acaba por não ser uma enorme surpresa quando o segundo álbum de Nilüfer Yanya, PAINLESS, permite que os traços-base da sua música floresçam a olhos vistos.

Logo à primeira vista, o sucessor de Miss Universe sacrifica qualquer tipo de narrativas e conceitos por algo mais focado, coeso e até mesmo homogéneo. O que une definitivamente as 12 faixas de PAINLESS é a vulnerabilidade de Nilüfer Yanya. Se só isso chega ou não para tornar todos os temas cativantes é outra questão, mas é verdade que Yanya, mais do que nunca, incorpora na sua arte o seu lado mais introspetivo. shameless e trouble são introspetivos de raiz, com a voz e letras de Yanya no centro de tudo, e com os restantes elementos musicais a abraçarem um lado mais subtil, de forma a fazer sobressair as emoções de Yanya. L/R e try, por outro lado, colam-se mais ao R&B, já explorado anteriormente nos trabalhos da britânica, nunca sacrificando a crueza que marca grande parte de PAINLESS.

Ainda assim, são os dois primeiros singles de PAINLESS que mostram o melhor de Nilüfer Yanya. stabilise é, de longe, o tema mais enérgico deste seu segundo álbum (talvez a parte de the dealer, canção introdutória de PAINLESS), e também um dos mais viciantes, logo à primeira vista. midnight sun é outro dos vários momentos em que Nilüfer Yanya não receia tocar na ferida e criar algo catártico a partir da sua dor. E não é só Yanya que consegue destacar-se no meio da sua música. A produção ganha muito mais destaque aqui do que em Miss Universe, com destaque para o uso da bateria ao longo do álbum. O grunge de midnight sun, o post-punk de stabilize ou até a aparente amenidade do último tema do disco, anotherlife. São formas de reforçar o que Yanya vocaliza, quer seja através de poucos (mas merecidos) momentos de alguma explosividade ou das constantes tonalidades de melancolia que assombram PAINLESS, até mesmo nos temas mais descartáveis, como chase me, company ou belong with you.

Sim, é com PAINLESS que Nilüfer Yanya apresenta um segundo álbum muito mais consistente e potente do que Miss Universe, mas também mais íntimo. Está repleto de incertezas, dúvidas, dilemas, memórias agridoces, e é a forma como Yanya expõe o seu psyche que a liberta nos seus instantes mais catárticos. As feridas estão lá, bem presentes, mas, para Yanya, o mais importante é como sará-las.

Há poucos acontecimentos tão certos na vida como novos lançamentos da Griselda a cada ano que passa. Quer venham do trio principal, composto por Westside Gunn, Benny The Butcher e Conway the Machine, ou dos restantes membros igualmente talentosos (Mach-Hommy ou Boldy James, por exemplo), é quase sempre garantido que haja novo material à espreita, tendo em conta que a produtividade dos seus artistas já faz parte da sua imagem de marca a este ponto. 2022 já nos trouxe o último álbum de Conway no seu contrato com a editora, God Don’t Make Mistakes (possivelmente o melhor dos seus 3 álbuns em nome próprio), e, poucas semanas depois, chega Tana Talk 4, a aguardada sequela ao álbum mais enigmático de Benny The Butcher, Tana Talk 3, lançado em 2018.

Estilisticamente, a diferença entre Burden of Proof ou The Plugs I Met, os últimos projetos de Benny, e Tana Talk 4 é enorme. Num álbum com poucos temas insípidos, e sem retirar os méritos aos produtores Hit-Boy e Harry Fraud, que se encarregaram da produção dos trabalhos referidos, não há mesmo ninguém como Daringer e The Alchemist para colocar Benny The Butcher (e também os restantes membros da Griselda) no seu habitat natural. Aliás, o contributo dos dois é recorrentemente alternado ao longo de Tana Talk 4, quase como se o espírito competitivo do rapper também se refletisse nos produtores, tentando sempre elevar Benny The Butcher a novos picos. No que toca a faixas a solo, Super Plug ou Bust A Brick Nick estão carregadas da sonoridade sinistra e deslumbrante que tem vindo a caracterizar grande parte dos melhores trabalhos da editora e que já não se via num trabalho de Benny The Butcher precisamente desde o último Tana Talk.

Os vários convidados, muitos deles presenças regulares em discos da Griselda, conseguem, em muitas ocasiões, acompanhar este nível de energia. Como é habitual, as colaborações com os companheiros de editora são, na sua grande maioria, magníficas. Quer se fale de Back 2x com Stove God Cooks, de Weekends In The Perry’s com Boldy James ou de Tyson vs. Ali com Conway the Machine, a verdade é que, pondo de parte Guerrero, com Westside Gunn, da equação, quem consegue sobressair melhor nos beats à la Griselda são mesmo os seus próprios membros.

Ainda neste campo, Tana Talk 4 reserva alguns dos seus melhores momentos para duas colaborações inesperadas: Johnny P’s Caddy com J. Cole (um dos melhores singles de hip-hop de 2022 até ao momento) e 10 More Commandments com Puff Daddy, uma pseudo-sequela à icónica faixa de Biggie Smalls, Ten Crack Commandments. Tana Talk 4 também reserva espaço para alguma vulnerabilidade, nomeadamente com alusões ao tiroteio que, em 2020, deixou temporariamente Benny numa cadeira de rodas. Infelizmente, o tema mais alusivo a este incidente, Mr. Chow Hall, não tem muito mais a oferecer para além disso.

Como um todo, Tana Talk 4 é praticamente uma victory lap para Benny The Butcher, e não só por ser um digno sucessor de Tana Talk 3. É inegável o impacto do império que a Griselda tem vindo a construir nos últimos anos e, ao lado de Westside Gunn e Conway the Machine, Benny tem aqui mais uma demonstração do seu poderio artístico, se calhar a mais eficaz em quase meia década.

De uma das grandes promessas da música latina para o palco mediático mundial. Foi esta a transição que impulsionou ROSALÍA, de forma algo repentina, para o estrelato. Não que a catalã não esteja habituada a transformações artísticas, claro. Ainda há 5 anos lançava Los Ángeles, o seu álbum de estreia, consideravelmente diferente do que agora transparece na sua música. Mesmo assim, as suas raízes artísticas ainda conseguiram transitar para EL MAL QUERER, o seu segundo álbum e o primeiro verdadeiro sucesso comercial à escala global para ROSALÍA. É flamenco com ambições de art pop, não precisa de mais de meia hora para se assentar como algo magnificamente vanguardista. E, por falar em originalidade, o sucessor de EL MAL QUERER é mais uma masterclass nessa componente.

Ao início, ouvir MOTOMAMI é tão nauseante como fazer múltiplos peões numa mota. Apesar de ser um trabalho que balança com grande sucesso os seus tons simultaneamente acessíveis e excêntricos, MOTOMAMI não perdoa na sua estruturação, com as duas metades distintas de ROSALÍA a terem um papel quase antagónico. Com um lado MOTO mais excêntrico e um lado MAMI mais vulnerável, o terceiro álbum de ROSALÍA comete-se, por completo, a este intenso contraste. Bangers arrojados e impetuosos como SAOKO ou LA COMBI VERSACE (com a participação de Tokischa) contracenam com baladas encantadoras, como é o caso de HENTAI ou COMO UN G. É uma pena que algo como a title track ou BIZCOCHITO percam um pouco do seu valor com uma duração tão curta, ou até mesmo SAKURA, que encerra MOTOMAMI sem grande fervor. Escusado será falar de CHICKEN TERIYAKI, o único momento completamente dispensável no meio de um carpaccio tão distinto e astuto.

Ocasionalmente, também se estabelece um meio-ponto entre ambas as frentes de MOTOMAMI. CUUUUuuuuuute alterna entre experimentalismos e belíssimas passagens em que, mais uma vez, a todo-poderosa voz de ROSALÍA se revela divina, com uma impecável produção que quase se assemelha a inúmeros trabalhos de Arca. CANDY é um neoperreo mais melodramático do que outros temas semelhantes por entre as suas 16 faixas – não esquecendo a incrível alusão a Burial no refrão – e até mesmo o clash de ROSALÍA e The Weeknd em LA FAMA funciona bem melhor na prática do que pode inicialmente transparecer. MOTOMAMI também não deixa cair por completo as bases mais tradicionais da agora estrela pop. BULERÍAS e DELIRIO DE GRANDEZA, principalmente, trazem o flamenco pop de EL MAL QUERER de volta, com autotune e sampling a darem claramente um tom contemporâneo às mesmas.

M de MOTO, M de MAMI. É sempre com esta evidente dualidade que MOTOMAMI se ergue. O contemporâneo e o tradicional, o pop e o flamenco, o seguro e o arriscado, o empoderamento e o sentimentalismo. Mas acima de tudo, o que ROSALÍA aspira com o seu terceiro álbum é o que poucos artistas com o seu nível de popularidade sequer se atrevem a fazer. Algo à semelhança de um trabalho como Yeezus, por exemplo, MOTOMAMI prova que, por uma artista se enquadrar no mainstream, não tem de ter falta de vontade e força para inovar, para ir mais além. Afinal, também passa por aí a chave do encanto de ROSALÍA: alguém que conquista e provoca as massas, sem deixar de marchar ao seu próprio ritmo.